2019年5月22日晚19：30分，《大地颂歌》——2019北京现代音乐节交响音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅成功举行。本场音乐会由指挥家张国勇执棒贵阳交响乐团，共上演了五部各具特色但内容上又含有共鸣的交响乐作品。这五部作品乐器选择创新大胆，音色使用新颖多元，展现着作曲家在探索现代音乐过程中的累累硕果，在兼具可听性与观赏性的基础上彰显着令人深省的魅力。

　　指挥：张国勇

　　作曲家安娜·索科罗维奇所创作的交响乐《九首格言》为本场音乐会的开场曲目。该作品写于2000年，作者坦言灵感来自于小彼得·勃鲁盖尔的同名画作，她被这部画作隐含的逸闻趣事所吸引，随即创作了这部作品。《九首格言》共包含九个不间断演奏的乐章，从中可以明显感受到作曲家对于音色的运用并没有局限于旋律的桎梏，而是致力于发掘各类声响以表现缤纷的画面。作品中马林巴自由轻松的敲击声、铜管组模拟鸟鸣的尖细声响、用盆子舀水并倾倒的潺潺声、锤子轻击铁皮板的低声轰隆等，都为现场观众描绘了一幅别具一格的音乐图景，着实令人耳目一新。

　　随后上演的作品是《大地颂歌》(第四交响曲)，是作曲家阿尔贝托·E·科拉受杨百翰大学巴洛基金会委约而创作的。如若说前一首作品是描绘具体细微的碎片式画面，那《大地颂歌》便如同它的名字一般，是一首气势恢宏、坚定沉稳的千里江山图，徐徐展开的画卷美不胜收。作曲家自己说道：“它不是一部献给地球的交响曲，而是一首以大地为起源的颂歌”。作品伊始部分的乐队齐奏在大鼓的映衬下为全曲奠定了厚重庄严的基调，之后弦乐组和管乐组次第进入，丰富的层次感就像是层峦叠嶂的丛林，散发着“大美”的魅力。尽管第二乐章在情绪上有些许激动甚至不安，但第三乐章依然回归了先前的情感基调，在温柔的同时又蓄势待发，并在最后时刻冲上顶峰。

　　中场休息过后，作曲家陈欣若带来了他写于2018年的力作《云韶》。即便是以交响乐队为载体，这首作品却依然能给听众以梦回大唐的感受——这便是作曲家试图对常规西洋管弦乐队的音色进行“改造”的成果，使之发出想象中唐朝乐队的音色。全曲节奏灵动流畅，有着中国式的波澜不惊、娓娓道来之感，音色的表达恰到好处。据作曲家本人的介绍，竖琴和弦乐的拨弦、高音区的木管乐器、以及定音鼓和小军鼓的交替使用，均是为了展现如今只存在于古代绘画作品中的宫廷乐舞场景。《云韶》可谓是一部带有浓厚盛唐风情与中国韵味的作品。

　　作曲家 陈欣若

　　《夸夸其谈》由菲利普·凯士安创作，作品名称原文为“fanfaronade”，意为傲慢或自夸的谈话。作曲家在谈及创作手法及思想时曾提到，他一直以来都希望创造一种音乐动量，在这部作品中，听众便能感知到这种动量——乐队始终在积蓄力量，互相之间的对话、协作、抗衡，都充满着暗流涌入之感，每一部分的动机虽细小，却动力十足，不断地推动音乐前进。作品的第二乐章与第一乐章相比更加变幻莫测、难以捉摸，声音的出现让人愈发意想不到，饱含着现代音乐的内在张力。

　　作曲家 菲利普 · 凯士安

　　作曲家 大卫 · 德祖贝

　　音乐会的最后一部作品为大卫·德祖贝创作的交响乐作品《蛇巷》。这首作品的写作时间跨度较长，始于1988年作曲家访问台北著名的“蛇巷”，并最终在2014年完成创作。一首由旅行作为灵感触发源的乐曲，自然是充盈着讶异、探索和接受，而这场赴“蛇巷”的旅途，不得不说是一次刺激的经历。作品开端便由乐队齐奏带来飓风卷袭般的音量，快速流动的节奏仿佛在描绘“蛇巷”里的鱼龙混杂。之后此起彼伏的音响与光怪陆离的音色好似作曲家的内心活动，正在逐渐学着接受眼前令人乍舌的场景。快到结尾处时，音乐突然变得包容性十足，弦乐队的齐奏拥有着镇定人心的力量，但最终结尾依旧选用了交杂的音响来作为结束。整首作品在鬼魅之中又带有丰富的故事性，十分新颖。