根据“时代楷模”黄文秀先进事迹创作的电视剧《大山的女儿》在央视一套播出后，反响良好。在这部电视剧中，女演员杨蓉饰演的黄文秀，无论是外形还是精神气质，都获得包括当地村民在内的观众的广泛认可。他们认为，杨蓉把黄文秀的“本色”演出来了，演活了。主角立住了，也带动整部戏扎扎实实地立住了。
　　豆瓣上有人提问：大家都是因为什么知道了这部剧啊，是因为文秀姐姐还是演员啊？有的回答是早就知道了黄文秀的事迹；有的说是因为在B站刷到，接着就熬夜追剧了；也有奔着演员来的。后来，楼主自己又跟帖：感觉演员们真的用心对待这部剧，看了杨蓉她们的采访，说村民驱车几个小时去看她演得像不像的时候，直接泪崩。
　　杨蓉回忆，当初在拍摄的时候，有村民专程驱车两三个小时，就是为了到片场看看她演得像不像。她说：“当村民们看见我戴着黑框眼镜，扎着高马尾，身穿写着第一书记名字的红色马甲时，他们说好像，大喊‘文秀书记！文秀书记！’”听了这段采访，让人忍不住潸然泪下。正如杨蓉所言：村民们是多思念她啊！
　　村民们高度认可杨蓉饰演的黄文秀，正是因为她演出了黄文秀的精气神，感觉那“就是真实的黄文秀”。这种精气神的内涵，在2019-2020年感动中国十大人物给黄文秀的颁奖辞中做过一个高度概括：“有些人从山里走了，就不再回来，你从城里回来，却再没有离开。来的时候惴惴，怕自己不够勇敢，走的时候匆匆，留下最美的韶华。百色的大山，你是最美的朝霞，脱贫的战场，你是醒目的黄花。”这就是黄文秀的人生“本色”。
　　黄文秀的“本色”人生，其实很感性。这个从山村走出来的女孩，在北师大硕士毕业后，作出了一个与众不同的选择，她放弃在大城市工作的机会，决定回到家乡支援建设，担任了广西百色乐业县百坭村的驻村第一书记。从进村开始，她挨家挨户走访，为了方便与村民沟通交流，很快学会了当地方言。短短一年多时间里，她为村里硬化了路面，帮村里引进了砂糖橘种植技术，教村民做电商。在黄文秀任上，百坭村103户贫困户顺利脱贫88户，村集体经济项目收入翻倍。2019年6月17日凌晨，黄文秀从百色返回乐业途中，遭遇突发山洪因公殉职，年仅30岁。
　　从这些感性的故事里，我们能感受到黄文秀对信仰的坚守追求。为此，她给自己的人生树立了崇高的目标。同时，她又脚踏实地，一步一步去实现。为了做好自己的工作，她有计划，有策略，既能坚持原则，又懂得如何打破僵局，灵活处理矛盾。面对困难，敢于迎难而上，以开朗乐观的心态去应对。
　　怎么把这个拥有短暂却绚烂人生的女孩演好，怎样把这个真实存在过的人物演绎好，杨蓉确实下了功夫。她带着剧本去百坭村感受生活，重新走一遍黄文秀走过的路，与黄文秀当年帮扶过的村户、照顾过的留守老人交流，聊他们心中眼中的黄文秀是什么样子。她请剧组同事帮着寻找所有能找到的黄文秀生前的视频、音频还有扶贫日记，认真学习了解。与导演及主创团队探讨如何去表现人物。她自己也一直在反复琢磨和思考黄文秀的成长经历、心路历程。
　　把背景了解全了，把人物琢磨透了，表演才能把握好分寸，才能准确表达人物性格，才能真正把人物演好。最可贵的是，杨蓉在表演中把这个分寸把握得非常好：“我们都没有特别去强调某场戏一定要煽情，一定要悲痛，而是到了情绪点自然而然地表达。”比如，第二集一开头，村委会开会。彼时，黄文秀刚进村不久。主持会议的黄文秀提出了一个新规，以后要在办公楼里禁烟。村支书借口烟瘾大，离开会场出去抽烟。其他几人也借口抽烟，接二连三走到屋外，这些人名为抽烟，实为“站队”。黄文秀一看这局面，倒也没有慌乱，而是带着屋里的几个人，把椅子搬到屋外，在外边继续开会。村支书一看这架势，不禁脱口而出：“黄书记，你这是给我下马威哟！”黄文秀回答：“不是下马威，是妥协。”这样一个小情节，拉紧了矛盾冲突，充满了情感张力，对人物性格的刻画自然也非常有力。整场戏走下来，杨蓉确实做到了自然而然，不瘟不火，尺度拿捏得非常好。她的表演可以说是抓住了人物的灵魂，精准地表现出人物的精神“本色”和性格“本色”。
　　在艺术表演领域，“本色”是一个衡量表演水准高下的常用词。演员能演出角色的“本色”来，标志着表演水平高，代表着塑造人物的能力强，当然值得赞赏和提倡。但是，做到这一点并不容易。有些演员之所以受到大家批评，归结到最后，还是因为“本色”不足，甚至“本色”全无。那么，什么是本色，怎么做才算是符合本色？
　　“本色”一词先是进入文学批评范畴，最早见于《文心雕龙·通变》篇。刘勰在其中写道：“今才颖之士，刻意学文，多略汉篇，师范宋集，虽古今备阅，然近附而远疏矣。夫青生于蓝，绛生于茜，虽逾本色，不能复化。”在这篇文章中，刘勰论述历代文学风貌之不同及原因，主要还是为了探讨文学的继承与发展问题。他认为，青色和赤色是用蓝靛和茜草染出来的，虽然超过了本来的颜色，但已经无法再变化了。刘勰在这里提到“本色”，主要用来打比方，以告诫那些“竞今疏古”“近附而远疏”的人，希望他们能“还宗经诰”，即能宗经返本，以走出创作误区，避免写那些华而不实的诗文。
　　之后，“本色”在文艺批评领域逐渐流行起来。南宋刘克庄就很重视以“本色”为标准评诗。他认为，“诗必与诗人评之”，并且更进一步称“诗非本色人不能评”。刘克庄所说的“本色”，主要是指诗歌不同于其他文艺样式的艺术特质。由此可知，他所说的“本色人”就是指真正懂诗的人。他在《跋刘润诗集》中说：“余少有此癖，所恨涉世深，为俗缘分夺，不得专心致意；顷自柱史免归，入山十年，得诗二百余首，稍似本色人语；俄起家为从官词臣，终日为词头所困，诗笔遂绝。”在这篇文章中，刘克庄回顾了自己一生的创作历程。他说，自己从小喜欢写诗，可惜后来因为拘于俗务，无法专心致志投入到诗歌创作中。在朝廷立身作为词官的一段时间，所思皆是那些骈四俪六的公文，以致才思困乏，诗笔遂绝。后来，免官归家，于山中结庐居住，与山林为伴，神游其间，又激活了自己的创作才华，一下子写了二百多首诗，而这些诗才是真正有诗意有韵味的作品，读起来都“似本色人语”。
　　明代徐渭把“本色”引入戏曲批评领域，对“本色”也曾有过不少论述。他在《西厢序》中说：“世事莫不有本色，有相色。本色犹言正身也，相色替身也。替身者，即书评中‘婢作夫人，终觉羞涩’之谓也。婢作夫人者，欲涂抹成主母，而多插带，反掩其素之谓也。故余于此本中贱相色，贵本色。众人啧啧者煦煦也。”在这段论述中，徐渭对“本色”的含义进行了形象阐释，并直截了当地表达了“贵本色”的观点。他认为，把事物的本来面目表现出来，这就是所谓的“本色”。而且，徐渭还认为“岂惟剧者，凡作者莫不如此”，也就是说，所谓“贱相色，贵本色”之论，不只对于戏曲，对于一切其他艺术形式莫不如此。
　　对于如何做到“本色”，徐渭也有过很多论述，概括起来，主要内容即是追求“俗”和“真”。例如，他在《题昆仑奴杂剧后》曾说：“语入要紧处，不可着一毫脂粉，越俗越家常，越警醒，此才是好水碓，不杂一毫糠衣，真本色。”意思是说，戏曲表演中的语言，要符合人物的身份和所处的环境。人物所说的话，越通俗越家常，则越提神，越能打动人。给人的感觉，就如同用一盘好水磨舂米，舂出来的都是纯净的米粒，里面不会夹杂着一点儿米糠。假如市井人家忽然说出一些极古雅的话，或言谈中引用到一些很生僻的典故，就会大大降低故事的可信度，削弱人物的亲近感，因此也会让观众不由自主地“出戏”。这种现象也是应该竭力避免的。所以，徐渭也不厌其烦地强调：“夫点石成金者，越俗越雅，越淡薄越滋味，越不扭捏动人越自动人。”
　　徐渭在戏曲、诗文、绘画等领域都卓有造诣。他关于“本色”的这些论述，其实也自然而然地延展到其他艺术领域。比如，他的诗，他的画，也无不鲜明实践着他的“本色”论，体现着他的“本色”观。这些关于“本色”的论述和观点，在后世又不断获得丰富和发展，“本色”也越来越多地被当成一把尺子，用来衡量艺术创作的成败得失。
　　直到今天，在文艺表演领域包括影视剧作品，我们评价一部作品或某位演员时，依然沿用着“本色”这个重要标准。渐入佳境，唯有“本色”。像杨蓉饰演的黄文秀这样，能把“本色”演出来，就是功夫，就是水平，赢得口碑也属顺理成章。