中国动画电影中的传统文化密码

　　《姜子牙》（2020年）中，纣王昏庸，天下人苦不堪言，天尊骗狐妖与人类女子连上同命锁，去魅惑纣王，以逼迫民众揭竿而起，推翻暴政。这是“讲仁爱”。但是，当姜子牙看到百姓在战后仍然生灵涂炭、流离失所时，不仅陷入了“救一人还是救苍生”的困惑，并开始质疑：打着“仁爱”的旗号，就可以欺瞒、利用他人吗？本着“仁爱”的出发点，就一定会带来良好的结果吗？

　　《罗小黑战记》（2019年）则提出了一个沉重的社会话题：人类的发展能否无视大自然的感受，并肆意破坏生态平衡？影片中的妖精实际上就是原来居住在森林里的动物与植物。曾经，它们和人类和平共处，但随着人类活动空间的不断扩张，对大自然的改造或者说破坏能力倍增，妖精的生活受到威胁。木妖风息发动对人类的进攻，就是想收复妖精的生存空间。影片通过人与妖的冲突，呼吁的正是一种“和合”的状态。

　　中华民族绵延几千年的内在精神力量，当然包括了中华优秀传统文化中那些积极正面的精神内涵。只是，中国动画电影在表现这些精神内涵时，不能陷于机械僵硬、空洞高调，而应通过艺术化的方式，将这些内涵融于人物的命运起伏和情节发展的过程中，在给予观众情绪的感染之余，也能引发观众的深思与回味。

　　三

　　用梁漱溟的话来说，中国文化是一种“向里用力”的文化，即关心“心”的问题，这就使中国人重视并努力保持内心的平静，在人与自然、人与人之间不追求对抗、控制，而是渴望稳定、和合。所谓“不以物喜，不以己悲”“问君何能尔，心远地自偏”等，都是证明。当中国人从“心”的角度来审视世界，会弱化科学推理和论证，而是信赖直觉与顿悟，承认并接受世间万物的“混沌”状态。因此，在中国人的哲学观中，一些可能对立的概念，如乾坤、阴阳、有无、动静、体用、一多、因果、虚实等都是辩证统一、可以相互转化并浑然一体的，这使中国人对世界的认识开明包容、豁达通透。

　　在《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影中，看起来势不两立的狼和羊，居然可以在你死我活的斗争中和平相处。《熊出没》系列动画电影中，伐木工人和守护森林的熊大、熊二兄弟，也在相爱相杀中产生了一种奇妙的羁绊。

　　《罗小黑战记》中，代表人类的无限认为人类和妖精只能寻求共存之道，因为谁也不可能灭了对方。而且，影片对于人类和妖精，并没有进行简单的善恶分类，而是借一个妖精之口说：“人和妖一样，很难定义好坏。好坏在不同人的眼里也不是绝对的。”该片虽然有着玄幻的色彩，画风和角色的名字也带有日系动漫的特征，但其世界观仍然是中国式的。

　　今年的《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》，更是完成了对中国人哲学观的一次精妙演绎。在这个故事中，狐妖从口中吐出一位女子，但这位女子另有所爱，从口中吐出一男子，而这男子亦有心爱之人。如此，情节似乎可以无限循环下去。对这个故事，我们可以从人心隔膜、人情虚伪、彼此欺骗来理解，但也可以发现它探讨了爱与被爱的分离，以及生命的构成和宇宙的生成模式等哲学问题。

　　《鹅鹅鹅》的底本有一个清晰的流传演变轨迹：先有三国时传译至中土的佛教故事《梵志吐壶》，然后是晋宋年间荀氏将《梵志吐壶》发生的地点搬到中土，变成《外国道人》，之后是南北朝的志怪小说《阳羡书生》，这也是中国动画电影对于文化传承的一次生动演示：从外国宗教文化中受到启发，经过本土化改造之后，再通过现代性的哲理审视，完成关于人与人之间疏离隔膜的一种哲理呈现。如果我们代入书生的视角，相当于完成了一次人生教育，懂得了人心的晦暗微妙，以及世界的斑驳暧昧，并由此实现了对于世界的不完满、不如意、求不得的感性体验和哲学沉思，进而能够与世界的参差与缺憾和平相处。

　　这个暑假正火热上映的《长安三万里》，没有依托具体的文学作品，而是从史料中梳理了高适、李白的人生历程，又巧妙地将中国人耳熟能详的经典诗句嵌入情节线索中，并以大唐的盛极而衰作为背景突出高适、李白的一生情谊。不过，该片其实志不在此，而是着力刻画中国文人的风骨，咏叹中国文化中至真至深的家国情怀和个人追求“立德、立功、立言”的人生不朽。《长安三万里》不仅可以作为历史的切片，让观众经由高适的眼睛，去发现大唐内在的诸多弊病，还可以作为文化的切片，让观众感受中国古人身上的人格结构、思维模式和理想境界。