《只此青绿》是如何成为“爆款”的

　　由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》是近年来少见的现象级舞台艺术作品。近日，该剧刚刚结束第二轮全国巡演海口站、北京站的演出，所到之处，场场爆满，甚至应观众请求，一再加演。这一“爆款”作品是怎样创作出来的？它爆火“出圈”的背后有哪些不为人知的秘诀？今日，本版特邀中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇为我们讲述《只此青绿》的创作故事。

　　近日，舞蹈诗剧《只此青绿》在北京保利剧院连演18场，不仅创下该剧首演以来最高纪录，也创造了中国舞剧在一个城市连续演出场次的最高纪录。

　　自2021年8月在国家大剧院首演以来，《只此青绿》的热度不断攀升，所到之处，一票难求，众多“青绿粉”甚至千里追剧，跨城连刷。不仅如此，《只此青绿》还从线下火到线上，从圈内火到圈外，成为名副其实的“网红”，带旺一波“青绿热”的同时，也引发了各种话题讨论。

　　用传统文化打好作品底色

　　《只此青绿》的爆火，既在意料之外，也在情理之中。

　　党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承与弘扬。习近平总书记强调，“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力”。

　　党中央对传承弘扬中华优秀传统文化的一系列举措，在全社会点燃了中华文化创造性转化、创新性发展的强大引擎，中华优秀传统文化的生命力、影响力、凝聚力和创造力不断增强。

　　2019年，中国东方演艺集团打算以传世名画为素材创作一部弘扬中华优秀传统文化的舞蹈作品。创作团队考虑过《清明上河图》《韩熙载夜宴图》，但最后选择了《千里江山图》。

　　《千里江山图》是北宋画家王希孟的传世名作。几年前，该画在故宫展出，曾引发观展狂潮，从侧面反映出人民群众文化意识的提升以及对优秀传统文化的渴求。作为国家级艺术院团，我们有责任扛起弘扬传播优秀传统文化的大旗。

　　可是，如何将舞蹈与绘画结合起来？又如何在这个过程中讲好传统文化的故事？经过半年多的策划、论证，主创团队决定以《千里江山图》为背景，将画中主色调“青绿”作为视觉线索，艺术化地提炼跟《千里江山图》有关的非遗技艺元素，深入探察画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，以此来展现中国古典艺术之美、彰显传统文化的魅力。

　　为了从《千里江山图》这幅几乎没有人物和情节的画卷中构建出一部剧的架构，主创们选择以“诗剧”为体裁，从画作的成型工艺入手，走进辽阔深远的历史时空，为国之工匠及孜孜不倦的劳动者描摹画像，经由他们的身影唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆。

　　《只此青绿》的每个戏剧关键点都以剧中角色“展卷人”的视角推进。“展卷人”既是剧中角色，又代表当下观众的视角。跟着“展卷人”的脚步，观众不仅走进了《千里江山图》中的锦绣河山，还成功与画家王希孟进行了一场跨越时空的“对话”。

　　“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”“青绿”之所以迷人，正是因为有传统文化深厚的底蕴打底。主创团队踏着传统文化复兴的浪潮，以高度的文化自信和文化自觉从传统文化中寻找素材和灵感，树起一座艺术丰碑的同时，也激活了深藏于人民群众内心深处的中华文化基因。

　　用匠心雕刻艺术之美

　　《只此青绿》建组之初，我们就对剧目的创作提出四点希望：一是希望作品能够成为以人民为中心之作；二是希望作品能够成为彰扬文化自信之作；三是希望作品能够成为艺术创新之作；四是希望作品能够成为勇攀艺术“高峰”之作。

　　艺术设想转化为艺术精品，需要艺术家把匠心倾注到创作的每一个环节中。

　　历史上，关于《千里江山图》的文献资料少之又少，如何舞绘《千里江山图》，主创团队在创作初期思考良久。创作前，主创团队多次赴故宫博物院采风考察，就文物修复、传统绘画工艺以及文物研究员的实际工作状态等进行观摩学习，并与故宫的专家多次深入交流。在一年多的前期准备中，光文学剧本就六易其稿。当功课做足了，剧组才正式开启五个多月的创排。

　　  主创团队里的每个人都心怀一份虔诚，用心雕琢每个细节，从而让作品获得了完美的舞台呈现。在舞蹈动作的编排上，编导将“颗粒状”的动作连成舞蹈句子，还针对绘画的静态特征，以“静”为出发点，以内敛、内收为基调，设计出静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等造型动作，形成了与其他作品不同的舞蹈语汇。在服装设计上，主创团队翻阅大量宋代画作与文献后，复刻出具有宋代美学特征的服饰样式。在音乐设计上，主创们将制笔、制墨等传统技艺的音效叠加其中，为作品创造出淡雅诗化又极富渲染力的美学氛围。在舞台设计上，主创团队一改以往方形台的概念，以同心圆的巧妙设计，呈现了中国传统“卷轴”的概念，创造出“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以移动”的舞美效果，将开卷与展卷的审美意趣完美呈现出来。