作者:佚名       来源于:中国时尚文化网

  无论是服化道还是摄录美,《觉醒年代》都体现了精益求精的创作态度。而且,作为艺术,它在故事叙述和人物塑造上还往往通过一些写意性的诗化手法,一些赋比兴的修辞,增加作品的表意空间和情感厚度。风雪雷电都有意蕴,状物写景都有意境,道具摆设都有寓意。虽然这些审美上的“讲究”,也许并不是所有观众都能完全直观意识到、理解到,但是也有不少观众发现,作品中的小道具都有门道,青蛙、蚂蚁等等小动物都有灵性,无论是情深意长的风和日丽,还是盛情相邀的漫天飞雪,以及坎坷泥泞的小巷道路,在作品中都成为超越故事的主题和情绪的诗意表达。

  优秀的作品,永远不应该停留在大众的最低观赏水平上,而是应该在不妨碍观众普遍接受的基础上给以适当的审美提升,只有这样,观众的审美水平才会不断地从钝化中得到升华和提升。事实上,许多青年观众看到陈氏父子告别的四分多钟生离死别的艺术渲染时,都真正进入了审美空间,在B站的弹幕和许多社交媒体的评论中,这一段被不断地提及,充分证明了观众的审美完全是可以与作品的审美保持某种同步性的。

  总之,《觉醒年代》虽然只是一个成功的创作个案,但是,尊重创新、尊重艺术、尊重历史、尊重审美,敢于突破创作的舒适区,回到以历史唯物主义为基础的现实主义创作道路,像体验生活一样体验历史,坚持以人物性格和人物关系为核心的创作模式,追求情景交融的审美表达,可以说都为重大题材影视剧创作提供了丰富的启示。题材重大,并不能决定作品的成功,创作观念、创作态度、思想水平、认识能力、艺术才华才最终决定着创作的高度、深度和厚度。



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