面对“后人类，新电影”，讲故事还重要么

　　传统的电影观看是单方向输出的，创作者提供给观众一个“想象自己可以进入”的世界，但观看行为并不和虚构世界发生互动。随着游戏和二次元文化不断对传统的文学、戏剧发起挑战，新一代的电影观众渴望的不再是从前那样单向的接收和幻想。一代有一代的娱乐，一代有一代的电影，这一代的年轻观众在走进电影院时，期待的是一个能让他们进入且发挥主动性的世界。甚至，他们很可能不在意“戏剧”的干瘪和缺失，因为，这些看起来薄弱的环节，恰恰促成他们大胆的“脑补”。

　　早在2003年，文化研究学者詹金斯就提出了“跨媒体叙事”的观念，他预感到在大众娱乐产品的创作中，“世界观”的重要性将压倒故事，观众对内容的体验将不再限于从虚构故事里寻找价值观的支持，而是围绕着一个奇特的世界观，利用不同的媒介平台展开逻辑独立又彼此关联的故事线，获得主动参与的满足感。“叙述故事”和“创造世界”之间的差异在于，故事会老套、会老去，而一个架空的世界有可能像标本、像化石那样保存下去。

　　依照詹金斯的理论，再来看《阿丽塔》或《复仇者联盟》就能明白，单部的电影不再是“孤案”，它勾连着动漫原作、陆续诞生的影视改编、以及拥趸们自发的同人小说创作，共同组成了一幅“异世界”的拼图。学者在16年前早早预言的“跨媒体叙事”和“世界观建造”正在成为不可阻挡的现实，当商业电影不再依靠贩卖故事获得收益，而必得依靠创造一个“异世界”的奇观，电影工作者要怎样应对呢？这才是《阿丽塔》简单背后的不简单。