云南大理文化生态保护区——让非遗文化绽放迷人光彩（一线调研）

　　记者采访发现，相对于资金支持，不少传承人更在乎的是政府提供的平台。“没见过非遗，怎么会爱上非遗？”赵政忠说，大本曲这样的剧目传统上是在田间地头、房前屋后完成了传承：老人时不时唱一曲，孩子跟着做农活耳濡目染；如今孩子都进了学校，传承没了条件。大理市持续推进非遗进校园工作，让孩子体验扎染、听大本曲，也为非遗传承埋下了种子。

　　大理州建成13个非遗进校园示范学校，每年由非遗保护部门组织开展的进校园活动达40多场次。非遗进企业、进度假区，非遗市集、非遗美食节等特色鲜明的活动每年更是多达200多场，提升了非遗的“可见度”和参与度。

　　走过了被边缘化的阶段，越来越多以非遗为代表的传统文化正回归舞台中央。大本曲深厚的历史文化传统，逐渐彰显出新的生命力。

　　“这是我们祖辈留下来的东西，不能在我们这一代丢了！”年轻人愿意学习传统技艺，也愿意让自己的孩子接触更多传统文化。随着传统文化保护与传承的氛围渐浓，不少家长认识到：传统文化很好，是有价值的。艺术熏陶既可以是学钢琴、吉他，也可以是学三弦、唱大本曲。“现在周末跟我学习大本曲的孩子，有十几个！”说这话时，赵政忠透着自豪。

　　　　从大众化到分众化

　　　　文旅融合，创新传统技艺，从卖产品到卖文化

　　非遗产品卖得贵，贵在人工，因此，实现盈利是不少非遗面临的普遍难题。一件白族刺绣婚服，差不多要缝制一年。一件动辄上万的衣服，销售确实很难。

　　“一年也卖不出几件，倒是便宜些的银器，销售挺好，足够养活我们这个小院。”周城村手工艺人段树金介绍，以往白绣靠的是本地市场。“女孩出嫁，要有件白绣缝制的服装。如今女孩结婚穿婚纱，白绣自然卖不出几件。”

　　“现在由卖服装改成了租服装。”段树金说，客人由旅拍公司联系，他们负责提供白绣服装和场地，一件衣服一天租金300元。“一件衣服上万，别说顾客，我自己都觉得贵。以前一件卖一万，一年也不一定能卖出一件；现在租衣服，每个月租金就能破万。”

　　从卖产品到卖文化，非遗文化的价值得到彰显。而背后的关键，是从卖给大众转变为分众营销，发掘、满足新的社会需求。“好吃好看，不如好玩。”字汝民说，“相关部门的支持能实现非遗的保护，但能赚钱才能让非遗有持续创新发展的动力。”

　　记者采访中发现，一家茶马古道沿线的茶叶店，曾经只能勉强维持；后来经营围炉煮茶，收取茶位费，反而火了起来。

　　“要让非遗保护与乡村振兴相结合，让非遗走进现代生活。”云南艺术学院设计学院产品设计系主任游峭表示，必须因地制宜，让文化产品找到实现市场价值的途径。

　　“功夫全在细处。”剑川木雕国家级非遗代表性传承人段四兴正在给徒弟们传授技艺。立意线描、打坯、修光、装饰……一块栩栩如生的木雕需要匠人无数道工序才能完成。想要掌握浮雕、镂空雕这样的关键技艺，需要耐住性子踏踏实实地学上三年甚至更久。为了传承这门古老的技艺，段四兴开办学校，广收学徒。

　　如何将好的创意与技艺相结合，让古老的非遗文化焕发新的生机，几乎是大多数传统手艺面临的共同问题。“要发展，缺的不是技艺，而是创意。”在段四兴看来，想要守住和传承技艺，更关键的是创新。通过与云南艺术学院合作，段四兴大胆创新，开发木雕文创产品，并鼓励学生将流行元素与木雕结合。笔筒、茶盒……创意木雕产品的推出，为剑川木雕的传承与发展注入新的生机和活力。

　　剑川从事木雕人员有两万余人，鹤庆银器2020年产值超过31亿元、鹤庆新华村被评为“淘宝村”，巍山县正打造“巍山乡厨”品牌……从几个人的坚守，到多数人的认同。念念不忘，已有回响。