当我们在追捧着西方品牌工艺和审美的时候，传统首饰曾经在一定程度上被认为是老旧、过时之物而被忽视、遗忘了。然而当西方奢侈品认为“手艺是奢侈品牌的根基”的时候，才幡然醒悟，我们拥有的数千年流传下来的传统首饰，它在美学、工艺、历史积淀和文化韵味都不在西方之下。

呈现南宋人物生活状态的画像

　　从原始社会有狩猎、祭祀起，人类便开始了制作、佩戴首饰。首饰一直是一个时代的时尚风向标，近年来，中国经济实力的增强，文化自信促进了东方美学兴起，传统首饰复兴大浪日益高涨。

　　由此慢慢得到各方面的关注，主要聚焦在传承问题上，长期以来，由于历史的原因、入手的便捷性和成效的速度上，我国首饰行业较为注重“工”的特性，多是从技术层面切入，评选工艺美术大师、保护非遗传承人，固然有它的好处所在，容易操作，有一定的评价标准。除此之外，如今市面上各大品牌推出的“古法”概念，也是对传统首饰工艺进行包装的一个商业噱头，还是在对“工”这一概念的强调。但其实它不仅仅是技术的传承，更展现了我们的祖先在漫长的历史中对美的心灵传递、审美与情感表达。

南宋银鎏金蝶恋花、蜂赶花耳环 临安市文物馆藏

　　了解中国传统首饰首先要了解“首饰”这个物，看它的外形、内涵和所呈现的技艺，传承需要通过“物”实现，对于“物”的体味无法达到一定水平，就无法满足现代人的审美需求，传承将很难延续。而仅有孤立一物也是难以为继的，唯有多种不同类型的组合形成一个“态”，形成一种时尚的生活方式，方可良性循环，不断传承。因态成饰，造境显饰，才是出饰之道。它会是一种状态的展现、风格表达，态度呈现，心境所至，综合起来就是时尚生活方式体验。

　　时尚到底是什么呢？一提到“时尚”，人们会马上联想到T台时装，衣着打扮。“时尚”，我们从百度百科里可以看到，“它从字面上看就是‘时间’与‘崇尚’的相加的意思，时尚，就是大众对社会上某项事物一时的推崇，这里的‘尚’是指一种境界和高度。”

吹箫仕女图（局部）

　　真正成熟的时尚行业，有其文化的根源，中国的时尚应该发掘自己的文化价值与风格，让传统首饰以一种时尚的方式融入现代生活。被社会大众认知，融入日常生活，才能真正传承下去。

　　时尚不仅仅是各大时装周里风起云涌的服饰变幻，它是一种生活方式，最早在上层社会萌芽、传播，后来为社会大众所崇尚和仿效。时尚遍及我们生活的每个方面，如服装鞋帽、配饰美容、吃喝玩乐、行为模式、居住环境、消费形式，甚至美学信仰与思考方式，以及情感表达等。时尚进入生活的方方面面，涉及各种“物”，这里的“物”包括实物与抽象的物，它们联系起来便形成了一个“态”，“态”则是对“物”的态度和其所形成的一个生态。在这个生态中，美学引领方向，其他“物”围绕它展开，首饰成为它的一个部分，让民众身临其境感受文化和生活美学。

六朝炸珠双龙纹金带饰余姚博物馆藏

　　时尚生活态不仅是个空间立体概念，更是一个四维甚至是多维度的概念，它深入到人们生活的各个方面，带给人的是一种视觉和精神的不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现生活品位，并展露个性。

宋“十分金”双圈金饰件为儒士装饰

浙江省鄞州区文物管理委员会办公室藏

　　“Fashion”一词虽为外来词，但时尚在中国传统文化中可谓一直存在。宋代文献《吹剑四录》中写过：“夫道学者，学士大夫所当讲明，岂以时尚为兴废。”清朝的《履园丛话艺能成衣》中也写过：“今之成衣者，辄以旧衣定尺寸，以新样为时尚，不知短长之理。”在中国五千年的悠久历史中，每个朝代都有其当时的风尚和潮流，朝代的更替，文化风向的变迁，时尚之风亦随之转换。

吹箫图（局部）可以看到明代人物服饰的状态