商周乃中国时尚青铜的时代，酒器、食器、礼具皆为青铜制品。商代首饰充满了浓郁的宗教幻想，威严、神秘、慑服的精神力量反映，可以从华丽厚重的饕餮纹中感受到那个繁丽而激情的血性年代。春秋战国时期，在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，当时状态所呈现的物多巧思、清新、活泼等特色。汉代首饰受到儒家思想兼容并蓄的影响，呈现出“万物并育而不相害，道并行而不相悖”的特点。汉代的“方”和“圆”概念和造型，是宇宙基本的道理和秩序，汉代经学，把五行、四时、四方、色彩、音律、医药……全部纳入一个系统中，完成了中华民族文化生活系统构建。以平凡见伟大，是最基础的生活态的展现。六朝时期，文人艺术兴起，造就了一次中国艺术史上空前的“唯美时期”。文人多移情山水，艺术风格清丽超脱，豪放无羁，玄虚幽雅。唐代物产富足，社会稳定。人们注重生活，面向自然，广泛采用了现实生活中所关注的一切美好事物。例如雍容华丽的花朵，流畅丰满的卷草，自由飞翔的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶……表现出自由、舒展、富有情趣的特色。唐代时尚生活态具有博大、华丽、丰满的特点。宋代的首饰使人感到一种清淡而优雅的美。从美学的角度看，宋代时尚生活格调是所有朝代中最高雅的。可能是绘画直接进入了手工艺领域，文人文化渐趋平民化，首饰生产也走向商品化。我们可以从很多宋画作品中了解当时的宋文人的生活状态。例如宋画《人物画像》中，“士人坐于榻上，注目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事于身边，表现出闲适雅逸之生活。”这幅画所呈现的就是南宋时期的一个时尚生活态，以“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣为时尚之事，表现出雅逸文人的生活状态。明代时尚生活态中最大亮点就是家具，概括有力，恰到好处，实而不浮，具有端庄、敦厚的特点。特别是晚明日益炽盛的闲适消遣之风，文化与艺术审美在日常生活中展现，享受茶酒美馔、拥有鲜衣怒马、赏玩文房杂件、花木禽鱼、泉石山岚等。渲染闲适生活的小品文和生活美学著作的涌现，兴起了一股以直接获取感官刺激和愉悦为目的的生活时尚。清代的整体艺术境界不高，虽然技艺精绝，使人赞叹不已，但他们用技术来衡量艺术，在技术方面其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的发展，但不能使人得到美的陶冶。清代首饰的所崇尚的是繁缛与精巧，矫饰造作，已偏重“工”为导向。由于政治因素，中国帝王的文化修养、艺术造诣很大程度上决定了各个朝代的美学境界的高度。

明银鎏金头面(一副)嘉兴市博物馆藏

　　文化通过首饰得以表达，承载和孕育着独特的中国文化美学精神。对于中国传统文化的传承，现在很多人的观念都停留在复刻上，古代的时候这个首饰长怎么样，现在一模一样做一个出来。这个不是传承的概念，我们现在所做的首饰，等将来也会成为未来的传统，每个时代都要有自己的表达，古代主要是通过帝王将相墓葬将曾经的时尚保存下来，如今这个平面化的时代我们通过每个人的生活展现当代中国文化。首饰根植生活自然离不开人，要让传统继承下去，需要年轻人，而年轻人对时尚的接触度、敏锐度都很高，借助时尚将传统融合，或许会让年轻人由浅入深地去了解更多的中国传统文化内涵。

金镶宝石女簪明荆藩王墓出土蕲春县博物馆藏

　　时尚生活态的观点本人在十多年前就在各个讲座中反复提及，如今在很多领域都能找到它的身影，例如“无印良品”品牌的整体格局就是这种趋向。它在一种生活美学的指引下，提倡简约、自然、富质感的生活哲学，它从生活各个方面入手，服装、家居、办公、饮食、行为等众多领域，让大众感受这种生活氛围和状态。这种通过实物环境进行交流的方式，使人亲身感受，而无须言语就能得到艺术反馈。由此，抽象的美学和价值观，不再是深奥的艺术理论，普通民众可与它产生直观互动和情感共鸣，这种审美体验，都有可能成为一时之风尚。时尚生活态是可以深入人心的传承方式。传承的关键并不只是保护，而是让它进入我们的生活。